Nghệ thuật đầy cảm hứng tại Ngôi nhà của Nữ hoàng

Các Nhà của Nữ hoàng là viên ngọc quý trên vương miện của Di sản Thế giới được UNESCO công nhận của Greenwich.





Ngôi nhà là tòa nhà cổ điển đầu tiên của nước Anh, được thiết kế bởi Inigo Jones vào thế kỷ 17 . Với vẻ ngoài duyên dáng, Đại sảnh đường hình học và sự phức tạp Cầu thang hoa tulip , nó là một kỳ quan kiến ​​trúc theo đúng nghĩa của nó.



Sự khéo léo trong nghệ thuật là một phần cấu tạo nên Ngôi nhà của Nữ hoàng kể từ khi thành lập. Anne của Đan Mạch - quốc vương Stuart, người đã ủy quyền xây dựng tòa nhà vào năm 1616 - là một người bảo trợ nghệ thuật nổi tiếng. Sau đó, dưới thời Nữ hoàng Henrietta Maria, vợ của Vua Charles I, tòa nhà được biến thành 'Ngôi nhà của những thú vui', hoàn chỉnh với trần nhà được sơn bởi nghệ sĩ người Ý Orazio Gentileschi và con gái ông Artemisia. Sau này nó trở thành một xưởng làm việc của nghệ sĩ dưới thời trị vì của Vua Charles II.



Ngày nay, Nhà của Nữ hoàng là một phòng trưng bày nghệ thuật nổi tiếng, chứa hơn 450 tác phẩm nghệ thuật và các tác phẩm của Holbein, Canaletto, Kehinde Wiley và Tania Kovats.



Nhưng bắt đầu từ đâu? Khám phá 30 điểm nổi bật của bộ sưu tập Queen's House và nhớ để ý chúng trong chuyến thăm của bạn .



Bệnh viện Greenwich từ bờ bắc sông Thames

  Quang cảnh Bệnh viện Greenwich từ bờ bắc

Được biết đến nhiều nhất với cảnh quan thành phố Venice, Canaletto đã dành vài năm ở Anh. Năm 1746, ông chuyển đến London và đưa ra tầm nhìn ra các địa danh của thủ đô và các khu nhà của tầng lớp quý tộc Anh.



Quang cảnh này của Greenwich được cho là đã được thực hiện vào khoảng năm 1750-52. Bên ngoài sự nhộn nhịp của tàu thuyền trên sông Thames là mặt tiền đôi màu trắng của Bệnh viện Greenwich mới hoàn thành (ngày nay là Trường Cao đẳng Hải quân Hoàng gia cũ). Ở phía xa, có thể nhìn thấy Queen’s House và Royal Observatory.

Hình ảnh   Bức tranh về một ngọn đồi với một pháo đài bao quanh bởi biển

James, Công tước xứ York, 1633-1701

Mặc áo giáp vàng lấp lánh, một chiếc áo choàng lụa thêu và đôi dép nạm đá, James, Công tước xứ York (sau này là Vua James II) được thể hiện như Mars, vị thần chiến tranh của người La Mã trong bức chân dung rực rỡ này .



Một đội tàu ở góc trên cùng bên trái cung cấp cho James một cái gật đầu về địa vị của Chúa tể Tối cao trong thời kỳ trị vì của anh trai ông, Vua Charles II.



Bức tranh sơn dầu này được tạo ra vào khoảng năm 1672-73 bởi họa sĩ người Pháp, Henri Gascar. James lên ngôi hơn mười năm sau đó, vào năm 1685, nhưng bị lật đổ trong Cách mạng Vinh quang năm 1688.

Quang cảnh San Sebastian

  Bức tranh thế kỷ 18 của vợ chồng William và Catherine Kerr

Monte Urgull chỉ huy sân khấu trung tâm trong bức tranh này của họa sĩ hàng hải, James Webb . Nằm ở San Sebastian ở phía bắc Tây Ban Nha, đỉnh đồi lấp lánh trên đỉnh có pháo đài Castillo de la Mota và được bao quanh bởi những ngọn núi.



Đó là một tác phẩm khơi gợi các giác quan: bạn gần như có thể ngửi thấy mùi nước biển phun và nghe thấy tiếng kêu của mòng biển bay lượn trên cao. Ở phía trước, một nhóm đàn ông và phụ nữ vây quanh một chiếc thuyền đánh cá.



Hình ảnh   Bức tranh tường mô tả những con tàu được ngăn cách bởi một thiết bị trang trí bằng dây thừng được giữ trên cao bởi những con mòng biển

‘Chân dung Armada’ của Elizabeth I

Mặc một chiếc váy nạm ngọc trai và đặt tay lên một quả địa cầu trên cạn, Nữ hoàng Elizabeth I được miêu tả như một cảnh tượng của nữ quyền và uy nghiêm.

Trong khi danh tính của nghệ sĩ không được biết, bức tranh được thực hiện để kỷ niệm sự thất bại của Armada Tây Ban Nha vào năm 1588 - cuộc xung đột nổi tiếng nhất trong triều đại của Elizabeth.



Ở bên trái Elizabeth, có thể nhìn thấy hạm đội Anh và tàu Armada của Tây Ban Nha đang tiến đến. Bên phải của cô ấy, Armada đang bị đắm trong một cơn bão.



Bức chân dung đã được Royal Museums Greenwich mua lại vào năm 2016 sau một kêu gọi tài trợ toàn quốc .

Hình ảnh   Bức tranh Công viên Greenwich và Nữ hoàng

Olaudah Equiano - Người châu Phi, nô lệ, tác giả, người theo chủ nghĩa bãi nô

Được thực hiện bởi nghệ sĩ Christy Symington, tác phẩm điêu khắc này mô tả Olaudah Equiano, một nhân vật chủ chốt trong chiến dịch bãi nô.

Sinh ra ở vùng ngày nay là đông nam Nigeria, Equiano bị bán làm nô lệ vào khoảng năm 11 tuổi. Câu chuyện thú vị về cuộc đời của Olaudah Equiano , một trong những cuốn sách đầu tiên ở Châu Âu của một nhà văn người Phi da đen.

Vai trò của Equiano như một người theo chủ nghĩa bãi nô được đề cập đến thông qua xiềng xích bị gãy và xiềng xích quấn quanh tác phẩm điêu khắc. Hình dạng tạo thành sau vai của anh ấy ngụ ý lục địa Châu Phi.

Hình ảnh   Một tàu Anh, bên trái, chiến đấu với một tàu ‘Barbary’ và hai phòng trưng bày. Khói bốc lên bầu trời và tiếng súng phản chiếu trên biển, chiếu sáng những cánh buồm và lá cờ của chúng.

Trận chiến Scheveningen, ngày 10 tháng 8 năm 1653

Sự ồn ào và hỗn loạn của trận chiến được tái hiện một cách sống động trong công việc chi tiết này qua nghệ sĩ hàng hải Willem van de Velde the Elder . Đó là một ví dụ về phong cách vẽ 'bút vẽ', thương hiệu của van de Velde được thực hiện bằng cách sử dụng bút và nước rửa mực.

Ở đây, van de Velde mô tả sự luân phiên giữa hạm đội Anh và Hà Lan trong Trận chiến Scheveningen năm 1653 - trận chiến cuối cùng của Chiến tranh Anh-Hà Lan lần thứ nhất.

Van de Velde thường xuyên tháp tùng các hạm đội Hà Lan tham chiến, phác họa hành động từ một chiếc thuyền nhỏ.

Ở phía dưới bên trái của tác phẩm, van de Velde đã vẽ chính mình vào bức tranh, được mô tả như một nhân vật đang ngồi cầm một khối vẽ và một cây bút chì.

Bệnh viện sông Thames và Greenwich dưới ánh trăng

Từ sự phản chiếu của Mặt trăng trên những gợn sóng của sông Thames đến sự nhấp nhô nhẹ nhàng của những chiếc thuyền chèo, đây là một tác phẩm toát lên vẻ thanh bình. Nó được tạo ra bởi họa sĩ Henry Pether , một trong những gia đình nghệ sĩ nổi tiếng với những hoạt cảnh dưới ánh trăng.

Được thực hiện vào khoảng năm 1854-60, bức tranh này cẩn thận ghi lại các chi tiết kiến ​​trúc của Bệnh viện Greenwich và Đài tưởng niệm Bellot - đài tưởng niệm Trung úy Joseph-René Bellot, người đã chết đuối trong khi tìm kiếm chuyến thám hiểm Bắc Cực đã mất của Sir John Franklin.

lần đầu tiên đi bộ trên mặt trăng

Ở bên trái tác phẩm, có thể nhìn thấy Đảo Chó và ống khói của nhà máy sản xuất hạt có dầu Cumberland Mills.

Hình ảnh   Bức tranh thế kỷ 17 của Đài thiên văn Hoàng gia và Công viên Greenwich

Cổ vũ chia tay

Nỗi buồn và sự hân hoan được đặt xen kẽ trong điều này Bức tranh thế kỷ 19 của nghệ sĩ Henry Nelson O’Neil .

Lấy bối cảnh dọc theo sông Thames, bối cảnh miêu tả sự ra đi của một con tàu (nhiều khả năng là đi đến Bắc Mỹ) và những gia đình và bạn bè đau buồn bị bỏ lại phía sau. Trong suốt thời đại Victoria, hàng triệu người Anh đã di cư để bắt đầu cuộc sống mới ở các quốc gia như Hoa Kỳ, Canada, Úc và New Zealand.

Trên mặt đất, các nhóm nhân vật từ mọi tầng lớp xã hội tụ họp lại. Một người bán trái cây trẻ trên phố ôm một giỏ cam và đăm chiêu nhìn con tàu, trong khi một người phụ nữ mặc khăn choàng màu tím đang an ủi một góa phụ trong bộ váy tang đen.

Hình ảnh   Tranh vẽ những con tàu ngoài khơi bờ biển đầy đá

Anne của Đan Mạch, 1574 - 1619

Một người bảo trợ quan tâm của nghệ thuật, Nữ hoàng Anne của Đan Mạch đã biến đổi đời sống văn hóa xã hội của cung đình Stuart, từ việc dàn dựng các món đồ hóa trang (các buổi biểu diễn ca múa nhạc công phu) sang việc sưu tầm các tác phẩm nghệ thuật. Năm 1616, bà đã ủy quyền cho kiến ​​trúc sư hàng đầu, Inigo Jones, thiết kế Ngôi nhà của Nữ hoàng.

Bức tranh này được thực hiện vào khoảng năm 1605 bởi nghệ sĩ John de Critz . Nó sẽ là một phần của một cặp, đi kèm với bức chân dung của chồng cô, Vua James I của Anh.

Hình ảnh

Asabikeshiinh Aeris (Chiếc dreamcatcher bằng đồng)

Tác phẩm điêu khắc bằng đồng bắt mắt này của một vỏ sò turritella là được Royal Museums Greenwich mua lại vào năm 2021 . Nó được thực hiện bởi Rowan Mersh , một nghệ sĩ đa phương tiện nổi tiếng với các tác phẩm điêu khắc độc đáo và các tác phẩm tường quy mô lớn.

Là sự kết hợp giữa thủ công truyền thống và công nghệ mới, tác phẩm mang đến dấu ấn cho di sản nghệ thuật của công việc thủ công bằng vỏ sò, nhiều ví dụ trong số đó nằm trong bộ sưu tập của Bảo tàng Hoàng gia Greenwich.

Hình ảnh

Ship of Fools

Di cư, vượt biên và nhận dạng người tị nạn là chỉ là một số chủ đề khám phá trong công việc này bởi nghệ sĩ đương đại Kehinde Wiley .

Một sự tái hiện mạnh mẽ các truyền thống của nghệ thuật biển, phim mô tả một nhóm bốn người di cư trên một chiếc thuyền ọp ẹp, tuyệt vọng tìm kiếm một cuộc sống tốt đẹp hơn.

Thay vì cột buồm, một cái cây - có lẽ gợi ý về cây sự sống - lò xo từ tâm thuyền. Bóng ma của một tàu chiến thế kỷ 18 có thể được nhìn thấy ở phía bên phải của bức tranh - một liên tưởng đến lịch sử mờ ám của chủ nghĩa thực dân và chế độ nô lệ.

William và Catherine Kerr

Một câu chuyện về tình yêu, mất mát và đoàn tụ, những bức chân dung của cặp vợ chồng, Commodore the Honorable William Kerr và Catherine Kerr đã được đoàn kết một lần nữa, sau 40 năm xa cách.

Được vẽ bởi nghệ sĩ Michael Dahl, các tác phẩm nghệ thuật là ví dụ về chân dung mặt dây chuyền - những bức tranh được tạo ra để treo như một cặp.

Trong khi những người trông trẻ ở trong các bối cảnh khác nhau - William được tạo ra trước một bờ biển đầy đá, và Catherine được mô tả trên bối cảnh kiến ​​trúc cổ điển - có sự liên tục về màu sắc giữa các bức tranh.

Năm 1982, các bức chân dung được bán thành từng lô riêng biệt trong một cuộc đấu giá. Bức chân dung của William đã được mua lại cho Bảo tàng Hoàng gia Greenwich. Sau 4 thập kỷ xa cách, Bảo tàng đã có thể mua được bức chân dung của Catherine vào năm 2019.

Hình ảnh

Henry VIII, 1491-1547

Toát lên uy quyền và uy nghiêm, bức chân dung chỉ huy này của Henry VIII đã trở thành hình ảnh chân dung cuối cùng của quốc vương Tudor nổi tiếng.

Được tạo ra bởi xưởng vẽ của Hans Holbein the Younger, Henry được thể hiện mặc một chiếc áo đôi bằng vàng thêu, một chiếc áo khoác màu đỏ được cắt tỉa lông và một chiếc mũ đính ngọc màu đen. Quanh cổ anh đeo một mặt dây chuyền mô tả Thánh George và Rồng - một biểu tượng của bản sắc dân tộc.

Tác phẩm này cho thấy Henry ở cuối những năm 40 tuổi - khoảng thời gian anh kết hôn với người vợ thứ tư, Anne of Cleves, tại Greenwich. Henry sinh ra tại Cung điện Greenwich và đã phóng to nó đáng kể trong suốt cuộc đời của ông.

Hình ảnh

Hãy đánh dấu

Được làm từ gạch men vẽ tay, công việc thôi miên này chụp mặt biển gợn sóng. Với chiều cao gần hai mét và chiều dài khoảng hai mét, nó được tạo ra bởi nghệ sĩ thị giác Tania Kovats , người sử dụng các hình thức bao gồm điêu khắc, sắp đặt và vẽ để khám phá mối quan hệ của chúng ta với cảnh quan.

Để nhấn mạnh sự uyển chuyển của những con sóng, Kovats đã sơn những viên gạch bằng nét vẽ lỏng, bóng, sau đó được nung và tráng men cẩn thận.

Hình ảnh

Một đoàn xe, năm 1918

Hoàn thành với những con sóng sủi bọt và bầu trời xanh thẳm, bức tranh này của nghệ sĩ John Everett mô tả một đoàn tàu buôn trong Thế chiến thứ nhất.

Các con tàu được bao phủ trong 'Tranh chói lọi' - một kiểu ngụy trang được phát triển bởi nghệ sĩ hàng hải Norman Wilkinson. Điều này liên quan đến việc sơn các con tàu bằng màu sắc và hình dạng hình học tương phản - được sắp xếp theo các hoa văn giống ngựa vằn - để tạo ra hiệu ứng méo mó. Điều này sẽ làm cho tàu địch bối rối về kích thước, đường nét, hướng đi và tốc độ của tàu.

Sau khi ông qua đời vào năm 1949, Everett đã để lại di sản hơn 2.000 bức tranh về biển của mình cho Bảo tàng Hàng hải Quốc gia, từ cảnh biển đến cảnh trên boong.

Hình ảnh

Rút khỏi Dunkirk, tháng 6 năm 1940

Được vẽ từ góc nhìn của một chiếc máy bay bay thấp, tác phẩm nghệ thuật toàn cảnh này mô tả cuộc di tản Dunkirk trong Chiến tranh thế giới thứ hai.

Trong khoảng thời gian từ tháng 5 đến tháng 6 năm 1940, hơn 338.000 quân Anh và Đồng minh đã được sơ tán từ Dunkirk ở miền bắc nước Pháp đến Anh để thoát khỏi sự xâm lược của quân Đức.

Nghệ sĩ Richard Ernst Eurich đã sử dụng các bản phác thảo và hình ảnh của cuộc giải cứu, cũng như lời kể của các nhân chứng, để tạo ra bức tranh này.

Nó mô tả một cách mạnh mẽ sự tàn phá và khủng khiếp của chiến tranh: những cột khói cuồn cuộn thống trị đường chân trời, trong khi hàng đợi binh lính ở phía trước tranh nhau lên thuyền.

Hình ảnh

Phó đô đốc Sir Samuel Cornish, Thuyền trưởng Richard Kempenfelt và Thomas Parry

Tác phẩm này của nghệ sĩ Tilly Kettle ghi lại cuộc gặp gỡ giữa hai sĩ quan hải quân và một thư ký trên một con tàu chiến của Anh thế kỷ 18.

Ngồi bên phải tác phẩm, Phó Đô đốc Sir Samuel Cornish ra lệnh cắm cờ cho thuyền trưởng Richard Kempenfelt, người đứng ở phía bên tay trái. Giữa họ là thư ký của Cornish và người phụ trách bức tranh này, Thomas Parry, người cầm bút lông.

Được sản xuất vào năm 1768, tác phẩm này được coi là kiệt tác của Kettle. Sau khi đấu tranh để thâm nhập vào lĩnh vực nghệ thuật của London, Kettle chuyển công việc kinh doanh của mình sang Ấn Độ, nơi anh trở thành nghệ sĩ người Anh đầu tiên điều hành hoạt động kinh doanh có lãi ở Ấn Độ.

Bức tranh này đã được mua lại cho Bảo tàng Hoàng gia Greenwich vào năm 2021 với sự hỗ trợ từ Quỹ Nghệ thuật và Quỹ Macpherson.

Khám phá thêm nghệ thuật tuyệt vời

Đăng ký nhận bản tin nghệ thuật để biết thêm thông tin về bộ sưu tập nghệ thuật của Royal Museums Greenwich, và tìm hiểu về các triển lãm và sự kiện sắp tới.

Đăng ký Hình ảnh

Inigo Jones (1573-1652)

Được chạm khắc bằng đá cẩm thạch trắng và dựa trên thiết kế ban đầu của nhà điêu khắc người Flemish John Michael Rysbrack, bức tượng bán thân này mô tả kiến ​​trúc sư của Ngôi nhà của Nữ hoàng, Inigo Jones .

Là người tiên phong sáng tạo, Jones đã giới thiệu ngôn ngữ cổ điển của thiết kế tòa nhà Ý đến Anh, lấy cảm hứng từ kiến ​​trúc thời Phục hưng và các tác phẩm của Andrea Palladio.

Năm 1616, Jones được Nữ hoàng Anne của Đan Mạch ủy nhiệm thiết kế Ngôi nhà của Nữ hoàng. Với hình dạng đối xứng và bên ngoài màu trắng, dinh thự hoàng gia hoàn toàn trái ngược với những cung điện lát gạch đỏ thời bấy giờ.

Các thiết kế khác của Jones bao gồm Nhà tiệc ở Whitehall và Nhà thờ St Paul ở Covent Garden.

Hình ảnh

Quang cảnh Trạm điện Deptford từ Greenwich

Được biết đến với các tác phẩm nghệ thuật công nghiệp của mình, L.S. Lowry vẽ rất ít bức tranh về London. Ở đây, anh ấy đã sử dụng màu sắc một cách tiết kiệm để tạo ra hiệu quả tuyệt vời.

Thames và bầu trời được kết xuất bằng cách sử dụng sơn trắng được bôi dày - một kỹ thuật được gọi là impasto - tương phản với độ sâu của màu đen cho các con tàu và khói ống khói.

Trạm điện Deptford được xây dựng vào những năm 1890 nhưng đã bị phá bỏ chưa đầy 100 năm sau đó.

Thuyền làm việc từ xung quanh bờ biển nước Anh

Bùng nổ với màu sắc, bức tranh tường này của nghệ sĩ Alan Ernest Sorrell được làm cho thanh của tàu sân bay, HMS Campania . Năm 1951, con tàu tham quan các cảng của Anh trong khuôn khổ triển lãm Festival of Britain.

Được làm từ năm tấm, bức tranh tường này là một kỷ niệm của các cộng đồng ngư dân ở Anh. Một đàn chim mòng biển liên kết các cảnh lại với nhau, giữ một sợi dây trang trí.

Hình ảnh

Nữ hoàng Henrietta Maria, 1609-69

Mặc một chiếc váy dài bằng lụa màu xám hoàn chỉnh với một chiếc trâm cài áo và vòng cổ ngọc trai, Nữ hoàng Henrietta Maria quay lưng lại với người xem trong tác phẩm này của nghệ sĩ tòa án hàng đầu, Anthony van Dyck .

Vào năm 1636-37, Van Dyck đã tạo ra một bức chân dung ba người chồng của Henrietta Maria, Vua Charles I. Tác phẩm nghệ thuật được sử dụng để tạo ra một bức tượng bán thân bằng đá cẩm thạch, do nhà điêu khắc Gian Lorenzo Bernini thực hiện.

Là một nhà sưu tập nhiệt tình và là người bảo trợ nghệ thuật, Henrietta Maria muốn tự mình thực hiện một bức tượng bán thân đồng hành. Tác phẩm này là một trong ba hồ sơ được Van Dyck thực hiện để chuẩn bị cho bức tượng bán thân.

Henrietta Maria đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của Ngôi nhà Nữ hoàng và giám sát việc hoàn thành tòa nhà của Inigo Jones vào những năm 1630, sau cái chết của Anne người Đan Mạch. Hãy chắc chắn để chiêm ngưỡng trần nhà ngoạn mục được tạo ra cho cô ấy trong Phòng hiện diện của Vua và Nữ hoàng, đồng thời tìm tên và chữ cái đầu của cô ấy trong trang trí khắp Ngôi nhà.

Hình ảnh

Charles I (1600-1649)

Triều đại của Vua Charles I được đánh dấu bằng thảm họa, từ các cuộc nội chiến và bất ổn chính trị và tôn giáo đến việc ông bị cầm tù và hành quyết vì tội phản quốc năm 1649 .

Ông cũng là một nhà sưu tập nghệ thuật nhiệt huyết và là người bảo trợ, tích lũy khoảng 2.000 tác phẩm của các nghệ sĩ như Van Dyck, Titian, Holbein và Rubens.

Chân dung này được vẽ theo phong cách của Sir Anthony van Dyck và cho thấy Charles mặc một chiếc áo choàng sẫm màu với Ngôi sao của Garter được thêu trên đó.

Nhìn kỹ để phát hiện chiếc bông tai bằng ngọc trai ở tai trái của anh ta - được cho là chiếc mà anh ta đeo vào ngày hành quyết.

Quang cảnh Greenwich và Queen’s House từ phía đông nam

 's House with the Thames behind

Hoàn thiện với công viên lăn tăn, bầu trời xanh tươi và sông Thames uốn khúc, bức tranh vẽ Greenwich này là một trong những bức tranh yên bình.

Được tạo ra vào khoảng năm 1670 bởi Nghệ sĩ Hà Lan Hendrick Danckerts - họa sĩ cung đình cho vua Charles II - tác phẩm chứa đầy những tình tiết hấp dẫn. Về phía bên trái của bức tranh là Ngôi nhà của Nữ hoàng, với Đường Woolwich cũ chạy qua đó. Con đường này từng kết nối các bến tàu hoàng gia ở Woolwich và Deptford.

Trên đỉnh đồi, người ta có thể nhìn thấy một hình người đang phác thảo, được cho là chính Danckerts.

phóng vũ trụ vào tháng 7 năm 2020
Hình ảnh

Thuyền trưởng Augustus Keppel đáng kính, 1725-86

Quay lưng lại với người xem, hình ảnh của Thuyền trưởng Augustus Keppel đáng kính sải bước trên một bãi biển với đống đổ nát của con tàu Maidstone .

Bức tranh là của Sir Joshua Reynolds, và đã giúp chuyển đổi sự nghiệp của ông. Sau đó, ông trở thành họa sĩ vẽ chân dung người Anh hàng đầu thế kỷ 18.

Không giống như các bức chân dung quý tộc khác trong thời kỳ đó, thường mô tả đối tượng đứng trước một cột cổ điển, bức chân dung hoạt hình của Reynolds về Keppel đã xóa mờ ranh giới giữa vẽ chân dung và vẽ lịch sử - một thể loại dựa trên thần thoại và các câu chuyện trong kinh thánh cũng như các sự kiện lịch sử .

Được vẽ vào năm 1752-53, bức chân dung này có thể là món quà cảm ơn dành cho Keppel, người bạn và người bảo trợ nghệ thuật của Reynolds.

Một con tàu tiếng Anh đang hoạt động với các tàu Barbary

Từ tàu rực lửa đến hình người chết đuối, bức tranh này của Willem van de Velde the Younger là một trong những kịch tính nhất của anh ấy.

Cùng với cha mình, Willem van de Velde the Elder, Van de Velde the Younger là một nghệ sĩ hàng hải nổi tiếng, người có một xưởng vẽ tại Queen’s House. Trong suốt cuộc đời của mình, Van de Velde the Younger được biết đến với những bức tranh về đắm tàu ​​và phong cảnh bão táp.

Trong bức tranh này, một con tàu Anh ở bên trái giao chiến với một con tàu ‘Barbary’ và hai phòng trưng bày. Vào thế kỷ 17, những kẻ cướp biển Bắc Phi (thường được gọi là ‘cướp biển Barbary’) đã tấn công các điểm vận chuyển và ven biển của châu Âu.

Như với nhiều bức tranh của Van de Velde the Younger, anh ấy không thể hiện một trận chiến cụ thể ở đây: đó là một cách diễn giải kịch tính để nhấn mạnh năng lực nghệ thuật của anh ấy.

Hình ảnh

Thuyền trưởng Lord George Graham, 1715-47, trong Cabin của mình

Được bọc trong một chiếc áo choàng có lót lông và hút một cái tẩu thuốc dài, Thuyền trưởng Lord George Graham ngồi ăn tối với bạn của anh ấy, David Mallet. Lấy bối cảnh trên một con tàu hải quân, bức tranh này là tác phẩm của nhà khắc họa, nghệ sĩ, nhà phê bình xã hội và nhà khắc họa vĩ đại William Hogarth.

Người ta cho rằng những người bạn của Graham đã ủy thác bức tranh này để vực dậy tinh thần của Thuyền trưởng sau một sự cố.

Tác phẩm chứa đầy những tình tiết thú vị, từ việc người đầu bếp đổ nước thịt xuống lưng Mallet cho đến một chú pug bị mê hoặc - ám chỉ đến mối quan hệ anh em giữa Graham và Hogarth, cả hai đều là freemasons.

Hình ảnh

Dịch vụ Hoa Kỳ

Đầy những chi tiết tinh tế, bức tranh này của nghệ sĩ Andrew Morton mô tả cuộc gặp gỡ của các cựu chiến binh quân đội và hải quân (Hội đồng hưu trí Chelsea, được xác định bằng áo khoác màu đỏ tươi của họ và các Hội viên hưu trí Greenwich, mặc áo màu xanh lam) - trong Hội trường sơn tại Bệnh viện Greenwich.

Những bức tranh được thể hiện trong khung trang trí công phu đã tạo thành Phòng trưng bày nghệ thuật hải quân quốc gia , được đặt trong Painted Hall từ năm 1824. Phòng trưng bày này là nơi trưng bày các tác phẩm nghệ thuật bao gồm J.M.W. Turner’s Trận Trafalgar, ngày 21 tháng 10 năm 1805 và Philippe-Jacques de Loutherbourg's Trận chiến đầu tháng 6 năm 1794 .

Năm 1936, bộ sưu tập được chuyển đến Bảo tàng Hàng hải Quốc gia.

Đài quan sát Hoàng gia từ Croom Hill, khoảng năm 1696

Khung cảnh tươi tốt này của Công viên Greenwich và các khu vực xung quanh có rất nhiều thứ để thu hút người xem. Thống trị đường chân trời là Flamsteed House, tòa nhà chính của Đài quan sát mới được xây dựng.

Năm 1675, Charles II ra lệnh xây dựng Đài thiên văn Hoàng gia . Ông bổ nhiệm John Flamsteed làm Nhà thiên văn Hoàng gia đầu tiên, và giao cho anh ta thử thách tìm kinh độ, có thể được sử dụng để điều hướng trên biển.

Bức tranh chụp một số địa danh của Greenwich, bao gồm cả Ngôi nhà của Nữ hoàng, được chia cắt bởi Greenwich có tường bao quanh với Đường Woolwich. Ở phía xa, có thể nhìn thấy những con tàu đang được xây dựng trên sông Thames.

Hình ảnh

Mary I của Anh, 1516-58 và Philip II của Tây Ban Nha, 1527-98

Phong phú mặc trang phục đen, Nữ hoàng Mary I của Anh và Vua Philip II của Tây Ban Nha ngồi tách biệt trong bức chân dung này do nghệ sĩ người Flemish, Lucas de Heere.

Năm 1553, Mary I trở thành Nữ hoàng của Anh và Ireland. Một năm sau, cô kết hôn với người anh họ đầu tiên của mình là Philip - một công đoàn bị các ủy viên hội đồng của cô phản đối. Trong bức chân dung này, Philip mặc Order of the Garter, trong khi Mary cầm một bông hồng, một liên quan đến biểu tượng huy hiệu Tudor. Qua cửa sổ mở, có thể nhìn thoáng qua Nhà thờ St Paul và sông Thames.

Các doanh trại Bồ Đào Nha ngoài khơi bờ biển Rocky

Bức tranh biển cổ nhất của một nghệ sĩ Flemish hoặc Flemish được đào tạo trong bộ sưu tập của Royal Museums Greenwich, tác phẩm khó nắm bắt này có từ những năm 1540.

Nó được cho là mô tả sự xuất hiện của Infanta Beatriz (con gái thứ hai của Vua Manuel của Bồ Đào Nha) ở Villefranche để kết hôn với Charles III, Công tước xứ Savoy.

Con tàu xa hoa ở phía trước được cho là Santa Catarina de Monte Sinai, đã chở Infanta trong chuyến hành trình của cô. Một thị trấn có tường bao quanh trải dài ở phía bên tay phải của bức tranh, trên cùng là một tòa tháp kiên cố.